中國歷代精通書法與古琴者多，其代表人物就是著名書法家古琴家蔡邕和蔡文姬，蔡邕在音樂上有《琴論》，影響深遠。而蔡邕在書法上造詣很深，其《筆論》中說：“欲書，先默坐靜思，隨意所適，言不出口，氣不盈息，沉密神彩，如對至尊，則無不善矣！”可以說，蔡邕因為精于書法與古琴，所以他在寫《筆論》時能看到書法與古琴的契合點而加以精審論述，要求靜心收視，胸懷散朗，自然放松，精力集中，才能在琴音的揮毫中找到最能表達自我心境的完美方式。

可以說，古琴和書法創(chuàng)作前都要收視反聽，心不旁騖，與世俗隔離，達到空故納萬境的境界。古人寫書法之前，要沐浴更衣，打坐清心，靜坐案前，氣運全身，狀難狀之境如在目前，胸有成竹，然后開筆，揮毫寫出瀟灑飄逸、疏朗空靈的書法?！稌V》說“心不厭精，手不忘熟?！庀裙P后，瀟灑流落，翰逸神飛，亦猶弘羊之心，預(yù)乎無際；庖丁之目，不見全牛?！贝笪暮捞K東坡還有頗有個性的“五不寫”之說，即遇到以下五種情況不寫書法：凡是來人限定字體大小的不寫；未曾謀面的人求字不寫；綾絹不寫；想借東坡字畫揚名后世的不寫；來人文無深意難以下筆的不寫。這五不寫，顯示了東坡對書法的虔誠敬重，對世俗化書法和世俗心態(tài)的拒斥。

同樣古人彈琴之前點燃一炷香，焚香“如對至尊”表明對琴的敬重，而裊裊青煙能讓人脫俗純凈而收攝沉靜，達到“坐欲安，視欲專，意欲閑，神欲鮮，指欲堅”之境。在恣意書寫時，能夠有裊裊琴音相伴，定能使書與琴交相輝映，使書寫者涵泳彌漫周遭的韻律而感到身心解放，而深諳琴操的琴者也會在演奏中感到天地萬物的律動和情感旋律線的無限伸展；書法美學要求內(nèi)功深厚中鋒入紙，“力能扛鼎”而“力透紙背”，古琴演奏也講求“按欲如木，彈如斷弦”的颯颯林木震和之聲；書法用筆講求外圓內(nèi)方中側(cè)互用，在起承轉(zhuǎn)合中中展示輕重疾徐、顧盼生姿，古琴彈奏也要求運指方圓互用，樂音以清遠通透，大音希聲、清微淡遠為妙。

二 藝道境界與琴書和鳴

中國歷代文人君子必得有“琴棋書畫”文化的涵養(yǎng)陶冶，故而孔子說“興于詩，立于禮，成于樂”。古琴與書法具有形而上的超越性，已然成為文人君子書寫操琴的內(nèi)在心靈律令。琴樂所追求意境深遠空靜與性靈之境相通，人心的深度決定琴聲的純度，古琴的和淡恬靜和古淡沖和的宇宙意識，使得琴曲“孤高岑寂”、“淡而會心”，在意韻蕭疏、琴音幽微中，透出精神無限自由而無所執(zhí)取的入思狀態(tài)，在瞬間播撒出一種簡靜淡遠的蕭疏的生命之韻，使人在意境深遠中感悟空靈跌蕩的禪靜。同樣，中國書法是中國美學的靈魂。意趣超邁的書法表現(xiàn)出中國藝術(shù)最瀟灑、最靈動的自由精神。具有生命律動感的書法線條，依于筆，本乎道，通于神，達乎氣。這是一種以剛雄清新的生命為美的書法美學觀，一種以書法線條與天地萬物和人的生命同構(gòu)的書法本體論。

音符或者文字線條的抽象美，外事造化，中得心源，從自然啟迪之中獲得充氣以為和的精神激蕩之美。薛易簡《琴訣》云：“故古之君子，皆因事而制，或怡情以自適，或諷刺以寫心，或憂憤以傳志。故能專精注神，感動鬼神?！闭缬星偌宜f：“淡韻不能刻意，它是一種甘于寂寞而又敏銳的品格。此音韻不媚俗，不做作，宛如砌上一杯清茶，靜焚三支淡香，隨清淡，絕去炎囂，品悟動靜人世百態(tài)”。誠哉斯言！

歷代琴家和書家皆為有大修為的君子。琴人代表人物先秦有孔子、師襄、幽門周、伯牙等，兩漢有劉志、司馬懿、諸葛亮、劉向、蔡邕、司馬相如、卓文君等，魏晉時期有蔡琰、阮瑀、阮咸、嵇康、左思、劉琨、陶淵明。隋唐有李世民、李隆基、李白、白居易、王維、顧況、溫庭筠、韓愈、李賀等。歷代文人高人皆鐘情于古琴，東漢蔡邕《琴操》云：“昔伏羲氏作琴，所以御邪僻，防心淫，以修身理性，反其天真也。琴長三尺六寸六分，象三百六十日也；廣六寸，象六合也”。古人在撫琴中觀千年歷史風云，在音符跌宕中涵養(yǎng)天人合一的性靈，在高山流水中尋覓心靈獨白的回響，在皇天厚土中吟哦喟嘆生命的飄逝，在淡泊神閑心無旁騖的琴韻彈撥中感悟天地人生的滄桑和志趣境界的宏闊……

歷代書法家張芝、蔡邕、王羲之、王獻之、張旭、顏真卿、懷素、蘇東坡、黃庭堅、米芾、趙孟頫、文征明、董其昌、祝允明、王鐸、傅山等，其書法與心電圖相表里，在線條的盡情揮灑中表征出老子美學“為道日損”的根本精神。書家對宇宙作“俯仰往返，遠近取與”的觀照，用靈動的線條表現(xiàn)大千世界，從有限中領(lǐng)悟出無限，化實象為空靈，以生動的與道相通的線條勾勒文字形體而呈現(xiàn)心靈，傳達一種超越于墨象之外的不可言喻的思想、飄忽即逝的意緒和獨得于心的生命風神。觀歷代書家頗有個性的線條，盡管風格各異，姿態(tài)不同，但皆神駿飄逸，綿延搖曳，通神明之德，類萬物之情，墨氣四射，四表無窮，臻達生命的極境。在“致虛極”、“見素樸”、“ 損之又損”中，將空間時間化，將有限無限化，將現(xiàn)實世界的一切都加以凈化、簡化、淡化，而成為“惟恍惟惚”的存在。中國書法不必應(yīng)言，不必具象，而僅以其一線或濃或淡或枯或潤的游走的墨跡，就可以體現(xiàn)那種超越于言象之上的玄妙之意與幽深之理。這種忘言忘象至簡至純之線，貴在得意、得氣，而指向終極之道。

孔子古琴興禮樂之制，伯牙、子期古琴有高山流水的知音之盼，諸葛亮、陶淵明古琴有高邁情操與過人智慧之喻。而倉頡造字，驚天地而泣鬼神，是文明肇始。琴與書的根本精神都在于告別蠻荒，走進文明，提升風骨，感悟自心，天人合一，清靜自洽，最終由藝境而進大道。但是遺憾的是，進入現(xiàn)代以來，書家和琴家在日益浮躁的多變時代中，難以靜心琴書意境的追求，而一味非藝術(shù)的噪音污染心靈，令人嘆息粗糙時代只能產(chǎn)生粗糙的書法：難有境界，一味蠻力，粗俗頑劣，而高妙的書法講求韻律、境界、虛實，靜穆，高遠。高妙的琴聲必來字高妙的心靈，那些僅僅憑一兩手技巧就想攀登藝術(shù)高峰的人，必然事倍功半，南轅北轍。

三 琴里情操與字里乾坤

大抵道與藝具有一種無限與有限的關(guān)系，或以有限之"藝"抵達無限之"道"的過程。因此，"道"是"藝"的靈魂，"藝"的終極境界是"道"。然而，現(xiàn)代以來，東西方文化遭遇到空前的精神困境。這種困境只是說明了這樣一個問題：東西方文化危機的深層是人的危機、情懷的危機和藝術(shù)的危機的集中表征。哲人們?yōu)榱司融H幾近窒息的心靈，解放被榨取殆盡的生命，開出的藥方竟眾口一詞：以藝術(shù)之氣韻給生命以血性，以藝術(shù)之意境提升人生的境界，使之擺脫物欲，重返精神家園。于是，藝術(shù)靈性成為詩人哲人追求的目標。無庸諱言，當代藝術(shù)與現(xiàn)代文明面臨同一個世界性歷史困境。如何在日益信息化、科學化的文明中，保持住人間的詩意、生命的意義和藝術(shù)的憧憬，是邁向現(xiàn)代化的社會所必得關(guān)注的全球性問題。

關(guān)心人的心性超越、靈魂安頓，以達到精神的自由解放的維度，在哲性詩學家那里是獨有見地的。中國美學和中國藝術(shù)中的詩琴書畫重視性靈、氣韻、意境、神形、講求外師造化，中得心源，注重凝神寂照，澄懷味道，游目周覽，俯仰自得，創(chuàng)造出的藝境泊然無染，空靈幽渺。哲性詩學相當重視藝術(shù)對靈魂的提升功效。因為美和藝術(shù)把未來的理想先行帶入歷史現(xiàn)實，藝術(shù)積淀著人類遠古無意識，并從一個更高的存在（道）出發(fā)，召喚人們進入審美境界，從純審美中規(guī)范現(xiàn)實向純存在轉(zhuǎn)換。

以藝術(shù)之清泉洗滌世俗之塵埃，在寧靜的蘊涵中包孕著對人生和世界的一往情深，既超出現(xiàn)實又詩意地返回人生,這就是人與藝術(shù)精神的內(nèi)在契合，或許也是人的超越性的本真寫照。白居易酷愛古琴，《夜琴》詩有：“蜀琴木性實，楚絲音韻清”之句。張祜《聽岳州徐員外彈琴》：“玉律潛符一古琴，哲人心見圣人心。盡日南風似遺意，九疑猿鳥滿山吟”，可謂深得古琴神韻。薛易簡在《琴訣》強調(diào)古琴：“可以觀風教、攝心魂、辨喜怒、悅情思、靜神慮、壯膽勇、絕塵俗、格鬼神?！睍ê螄L不如此。在書寫中，我們對文字中所含文明偉力和文字超越千載的偉大時間力量感到敬畏，在筆里情操、字里風骨中，獲得精神清泉的浸潤。

琴書意境的審美創(chuàng)造歷程標示出中國藝術(shù)精神中審美意識覺醒的歷程。千百年來，書家琴家之思往往以虛靈的胸襟吐納宇宙之氣，從而建立晶瑩透明的審美意境。透過中國詩、琴、書、畫的藝術(shù)境界可以解悟華夏美學精神之所在。琴書意境相和相蕩有觀之不暢，思之有余的不確定性，重表現(xiàn)性而不重再現(xiàn)性，使真力彌漫、萬象在旁的主體心靈超脫自在，于摶虛成實中領(lǐng)悟物態(tài)天趣，在造化和心靈的合一中創(chuàng)造意境。